秦浩连连点头，脱下外套的时候，他冷不丁打了个寒颤。

二月的燕京，很冷。

不过，在剧组里，导演的话，那就是天。

此时的他，脸上哪还有半点‘傲气’。

他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。

片刻后，秦浩站到指定的位置。

“沈导，可以吗？”

“很好！”

沈良放下手中的导演取景器：“你去换衣服、化妆，等灯光布好，再来走一遍。”

“好勒，我这就去。”

言罢，秦浩又小跑去了化妆区域。

拍一部电影，最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄，而是灯光、机位调整，道具摆放、轨道铺设、录音测试、化妆、布景等等前期工作。

真·布置两小时，拍摄五分钟。

辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的ng，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。

这种表现，导演能不骂人吗？

骂人都是脾气好的！

具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！

因为沈良准备玩点不一样的。

《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。

选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。

不过，沈良不准备那么干。

他要用一比一的极端画幅比例。

一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。

简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。

空间之外的环境、画面，全部不展现。

方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。

但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。

一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。

走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。

画幅由窄变宽。

走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。

由窄变宽！

当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。

这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。

自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共3页